การแสดงใน Roslyn Packer Theatre มักเริ่มเมื่อไฟในบ้านดับลง ไฟเวทีสว่างขึ้น และผู้ชมเงียบกริบ ใน Beware of Pity ไฟในบ้านจะสว่างขึ้นและผู้ชมยังคงพูดคุยกันอยู่เมื่อสมาชิกทั้งเจ็ดคนของวงเชาบูห์น เบอร์ลิน กระโดดขึ้นไปบนเวทีเบาๆ เข้าประจำตำแหน่งและจ้องมองไปที่ผู้ชม มันคล้ายกับทางเข้าของวงออร์เคสตรามากกว่าวงดนตรีของโรงละคร ผู้ชมตอบรับด้วยเสียงปรบมือเบื้องต้น นักแสดงคนหนึ่งพยักหน้ารับรู้ แต่คนอื่นๆ ยังคงจ้องมองต่อไป การเรียกร้องความสนใจนี้เป็น
การดูถูกเมื่อมันมาถึงเท่านั้น เป็นศูนย์กลางของ Beware of Pity
ละครเรื่องนี้สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Stefan Zweig นักเขียนชาวออสเตรีย หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในวันก่อนเกิดสงครามครั้งหนึ่งในปี 1939 และจัดพิมพ์ในวันก่อนเกิดสงครามอีกครั้งในปี 1914 อย่าปล่อยให้วันที่หลอกคุณ: นี่ไม่ใช่เรื่องสมัยใหม่
แทนที่จะเป็นเรื่องใกล้ตัวbildungsromanหรือนวนิยายแนว Coming-of-Age ที่บอกเล่าเรื่องราวของทหารหนุ่ม Anton Hofmiller และการเข้าไปพัวพันกับ Edith Kekesfavla ลูกสาวของคหบดีผู้มั่งคั่ง ประมาณ 80 ปีหลังจากการตีพิมพ์หนังสือ Complicité ในลอนดอนและ Schaubühne ในเบอร์ลินได้ดัดแปลงหนังสือเล่มนี้สำหรับละครเวที โดยเปิดตัวครั้งแรกในปี 2558 และออกทัวร์ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา
ทั้งนวนิยายและบทละครได้รับการบอกเล่าเป็นเรื่องราวภายในเรื่องราวที่เริ่มขึ้นในยุคปัจจุบัน ประมาณปี 1937 ในนวนิยายและปี 2013 ในบทละคร ก่อนจะย้อนกลับไปอย่างรวดเร็วในปี 1914 แทนที่จะทิ้งข้อความเชิงพรรณนาและเน้นไปที่บทสนทนา เช่นเดียวกับการดัดแปลงละครส่วนใหญ่ การดัดแปลงนี้ยังคงไว้ทั้งสองอย่าง โดยวงดนตรีจะสลับกันระหว่างการอ่านคำบรรยายและการแสดงเหตุการณ์ภายในนั้น
เหตุการณ์นั้นเป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ แต่มีสัดส่วนหลักในใจของตัวละคร เหตุการณ์ที่เร่งเร้าเกิดขึ้นเมื่อฮอฟมิลเลอร์ (ลอเรนซ์ เลาเฟนเบิร์ก นักแสดงเพียงคนเดียวที่เล่นบทเดียว) ชวนอีดิธไปเต้นรำ โดยไม่รู้ว่าเธอเป็นอัมพาตตั้งแต่ช่วงเอวลงไป
ฮอฟมิลเลอร์ผู้โศกเศร้า – โทนีกับเพื่อนๆ ของเขา – ชดใช้ด้วยการจ่ายเงินหนึ่งเดือนไปกับดอกกุหลาบพวงใหญ่อย่างน่าสมเพช อีดิธตอบสนองด้วยการชวนเขาไปดื่มชา และในไม่ช้า เขาก็มาเยี่ยมทุกวัน เห็นได้ชัดว่าเธอไม่สนใจความรักที่เพิ่มขึ้นของเขาที่มีต่อเขา จนกว่าเธอจะขอจูบราตรีสวัสดิ์ด้วยสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นความอยากอาหารที่ไม่เอื้ออำนวย เขาถึงรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น
ระหว่างการแสดง Beware of Pity ย้อนเวลากลับไปอีกครั้งผ่าน
เรื่องราวที่แพทย์ของ Edith (Johannes Flaschberger) บอกกับ Hofmiller ปรากฎว่าพ่อของอีดิธไม่ใช่บารอนโดยกำเนิด และได้ปราสาทมาโดยหลอกผู้หญิงที่ได้รับมรดก เขาจ่ายให้เธอน้อยกว่าที่ควรจะเป็นมาก แต่ก็สงสารเมื่อเขารู้ว่าเธอไม่มีที่ไป จึงชวนเธอไปอยู่ที่ปราสาทในฐานะภรรยาของเขา
การแต่งงานของแพทย์เองก็เป็นหนึ่งในความไม่สมดุลที่แนะนำเช่นกัน เขาแต่งงานกับอดีตคนไข้ของเขาซึ่งถูกอธิบายว่าเป็น “คนตาบอดและคนธรรมดา” ฮอฟมิลเลอร์เป็นเพียงผู้ชายกลุ่มล่าสุดที่ถูกหลอกให้แต่งงานโดยผู้หญิงที่ใช้ความสามารถของพวกเขาเพราะความสงสารหรือไม่? หรือมันมีความซับซ้อนมากกว่านั้น?
ฉาก เครื่องแต่งกาย และการแสดงในเรื่อง Beware of Pity นั้นยอดเยี่ยมมาก เจมี วิลเลียมส์
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าบทละครนั้นไม่เข้ากับความรู้สึกร่วมสมัย มันจะไม่ผ่านการทดสอบ Bechdelสำหรับการเป็นตัวแทนของผู้หญิงการทดสอบ Friesสำหรับการเป็นตัวแทนของคนพิการ และการทดสอบอื่น ๆ ที่คุณอาจต้องการดูแล
อย่างไรก็ตาม มันเป็นเรื่องที่สวยงามในการรับชม: ฉาก (Anna Fleischle), เครื่องแต่งกาย (Holly Waddington) และการแสดงล้วนยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม ในคืนที่ฉันเข้าร่วม คำบรรยายภาษาอังกฤษไม่ได้อยู่ในตำแหน่งที่ดีนัก หน้าจอหนึ่งอยู่ไกลเกินไปในขณะที่อีกหน้าจอหนึ่งถูกบดบัง แต่หวังว่าหลังจากนี้จะได้รับการแก้ไข
ซอฟต์สปอตและชิ้นส่วนของแสง (พอล แอนเดอร์สัน) นำนักแสดงเข้าและออกจากโฟกัส ร่วมกับการออกแบบเสียง (พีท มัลกิ้น) เสียงส่วนใหญ่จะเป็นธรรมชาติ: เสียงนกที่ทำให้นึกถึงสวนและเสียงฝีเท้าที่ดังขึ้นเพื่อถ่ายทอดความกว้างขวางของปราสาท
เรื่องอื่นๆ มีการชี้นำมากกว่า เช่น เมื่อการเต้นของหัวใจเต้นเป็นจังหวะผ่านช่องว่างเพื่อสื่อถึงความวิตกกังวลของตัวละคร หรือเมื่อเครื่องสายและพิณของซิมโฟนีหมายเลข 5 ของมาห์เลอร์ Adagietto ลอยอยู่ในอากาศ
นักแสดงแสดงด้วยพลังและความแม่นยำ Marie Burchard ลิปซิงค์บทพูดของ Edith ในฉากกับ Hofmiller ขณะที่ Eva Meckbach พูดบทสนทนาผ่านไมโครโฟน เลาเฟนเบิร์กโน้มตัวไปข้างหน้าเพื่อส่งรูปถ่ายให้เบอร์ชาร์ด ในขณะที่นักแสดงอีกคนที่อยู่ด้านล่างเวทีวางรูปถ่ายไว้หน้ากล้อง ส่งฟีดสดไปยังจอขนาดใหญ่ที่อยู่บนเวที
ช่วงเวลาที่น่าพึงพอใจที่สุดเกิดขึ้นเมื่อนักแสดงทั้งเจ็ดคนและหน้าจอแสดงพร้อมกัน เช่น เมื่อนักแสดงสะบัดมืออย่างเมามันราวกับจะปรบมือในขณะที่หน้าจอแสดงคะแนนการปรบมือ
บางครั้งกิจกรรมทั้งหมดนี้ทำให้การแสดงรู้สึกว่าถูกออกแบบมากเกินไป เช่น เมื่อตัวละครตัวหนึ่งพูดถึงก๊าซสีดำและการฉายภาพของก๊าซสีดำปรากฏขึ้นบนเวที ช่วงเวลาที่มีภาพประกอบเกินจริงเหล่านี้ไม่เพียงแต่ไม่ชัดเจนเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้ชมไม่ไว้วางใจอีกด้วย เมื่อไม่ได้เข้าร่วมฉาก นักแสดงจะนั่ง สูบบุหรี่ ดื่มสุรา และชมการแสดง ในฐานะที่เป็นผู้ชมเมตาโหมดนี้ – เราเฝ้าดูพวกเขา – ผสมผสานกับเรื่องราวภายในเรื่องและการแต่งงานก่อนการแต่งงาน Beware of Pity กลายเป็นการสะท้อนตัวเองมากเกินไป
แท้จริงแล้ว บทละครส่วนใหญ่ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับ “ความสุขจากการสร้างสรรค์” โดยทั่วไป – ตามที่ฮอฟมิลเลอร์กล่าวไว้ – และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงละคร อีดิธถูกอธิบายว่าเดินได้ “เหมือนหุ่นเชิด” ในขณะที่ฮอฟมิลเลอร์คร่ำครวญว่าเขาไม่สามารถแสดงหรือพูดโกหกโดยพูดว่า “ฉันไม่น่าเชื่อเลย”
ฉากสุดท้ายเกิดขึ้นที่การแสดงของ Gluck’s Orpheus ซึ่ง Hofmiller ผู้สูงวัยมองเห็นหมอที่แก่กว่า ทำไมทหารถึงไปโรงละคร? มีความรู้สึกต่อความทุกข์ทรมานอีกครั้งและปลุกความรู้สึกสงสารของเขาขึ้นมาใหม่ หรือทำให้เศร้าหมองลงไปอีกและโน้มน้าวใจตัวเองว่าความตายทุกครั้งเป็นเรื่องสมมุติหรืออย่างน้อยก็มาพร้อมกับอาเรีย?
ทั้ง Hofmiller และ Beware of Pity ดูเหมือนจะต้องการทั้งสองทาง ฮอฟมิลเลอร์ต้องการสารภาพความผิดแต่ยังได้รับการให้อภัยด้วย ในทำนองเดียวกัน Beware of Pity ก็เตือนเราให้ระวังความสงสารผ่านสื่อที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดที่สุด ความสงสารถูกอธิบายว่าเป็นพลังแห่งธรรมชาติตลอดการแสดง: “ยาพิษ” “คลื่น” “อาวุธสองคม”
ใช่แล้ว จงระวังความสงสาร แต่ยิ่งกว่านั้นจงระวังผู้ที่ออกคำเตือนเช่นนั้น โอกาสที่พวกเขาต้องการความสงสารนั้นสำหรับตัวเอง
แนะนำ ufaslot888g
